来捡漏

说起吴冠中，几乎人人都能想起他画里的江南。 江南水乡是他成长的摇篮，那一幅幅风景画作中：小桥流水、乌檐碧瓦、飞鸟波涛……皆是他心中深切的眷恋。白墙，黛瓦，绿柳，石桥……飘逸的线条，写意的水墨，像诗一样，梦一样……是水墨脱胎换骨，有了青春的容颜。 多年来，他行走在山河间，在大自然的生命体系中捕捉自己真实的感受和情感，他的艺术是一种情感的宣泄，用自己质朴的内心来展现天的万物、灵动不息。祖国的山河湖海之内，都曾有过吴冠中辛勤作画的身影。

齐白石曾画过这样的一只猴子，这只猴子通体的毛色是白色的，人们常常将这样的猴子称为“灵猴”，这幅画就是《白猴献寿图》。这只白色的猴子手里抱着一个桃子，桃子在传统文化中有着“长寿”的寓意，也有着“仙人之果”的称号，在不少的传统文化故事里，蟠桃一直都是仙果的象征。所以齐白石将这只猴子画成了白色，有一种灵猴带着仙桃祝寿的寓意。这幅画在2019年的杭州西冷春季拍卖会上，卖出了460万的高价。对于齐白石的作品来说，这幅画算不上天价，齐白石虽然善于画这些动物，但是他的画的猴子却不是最受人们欢迎的。

在中国当代美术画派中，刘文西（1933-2019)和“黄土画派”有着独特的地位。刘文西有幅观众最多的“特殊作品”，那就是第五套人民币上的领袖画像。目前使用的5元、10元、50元、100元上的领袖头像都出自他之手。 延安是刘文西在艺术创作和生活中扎根陕北的重要根据地。六十余年来，刘文西上百次深入陕北高原，踏遍了那里的沟沟峁峁，他与农民兄弟同吃、同住、同劳动，了解他们的生活，体察他们的情感，塑造了一系列“具有时代意义”的典型艺术形象。以延安写生为代表的刘文西速写作品生动地反映了陕北人民的精神气质和时代印记，传递出人民画家刘文西的“延安情”。

李小可是当代中国艺术界备受瞩目的画家之一，他以其独特的创作风格和深厚的艺术造诣而闻名于世。李小可的作品在艺术市场上备受追捧，其价格也一直稳步上涨。 李小可的作品以其独特的审美观和绘画技巧而闻名，他擅长运用色彩和构图来表达个人情感和对自然的独特理解。他的作品充满了浓厚的艺术氛围，给观者带来强烈的视觉冲击力和情感共鸣。李小可的作品主题多样，既有描绘自然景观的山水画，也有描绘人物形象的人物画，以及抽象绘画等。他的作品风格独特，深受广大艺术爱好者的喜爱。

陈逸飞（1946-2005）是二十世纪中国油画史上值得记载的重要人物之一，他是改革开放后第一位真正蜚声英美的中国艺术家，将古典精神融汇于现代视角，以独属东方的油画观念使饱受质疑的写实主义重回舞台，从而引领了中国当代画坛与国际潮流的再次相遇。其绘画更是通过唯美而精致的画面、炉火纯青的技法，将写实画风推往极致。如改革开放前的红色经典、旅美后的“西方乐手系列”、90年代的“仕女系列”、“上海旧梦系列”及“西藏系列”等。

《万山红遍》在2012年春拍中，以2.9亿元成交，成为当年国内市场中国书画类最高价拍品，并至今保持着李可染个人拍卖最高纪录。1961-1964年间，李可染共创作了七张尺幅各异的《万山红遍》。其中三幅现分别藏于中国美术馆、中国画院和荣宝斋；一幅为可染先生家属收藏；另有两幅被台湾著名藏家珍藏数年，从未再现于市场。现身于保利2012年春拍的《万山红遍》约十平尺，不仅在该系列作品中尺幅最大，且是当时在市场上流通的唯一一幅，堪称稀世珍品。 “看万山红遍、层林尽染”是毛泽东词作《沁园春·长沙》中的名句，描述了深秋时分，湘江之滨的岳麓山漫山古树皆红的壮丽奇景。五十年代开始，尽管中国画坛掀起了描绘毛泽东词意的热潮，但极少有画家敢于尝试“万山红遍”这一题材。一方面，“万山”之意境颇为辽阔深远，极大地考验着画家的空间驾驭能力，若非胸有千山万壑，则根本无法表现“万山”；另一方面，“红遍”给中国传统山水画出了个大难题：历来山水多以水墨描绘，仅作为点缀的红色在使用上可谓慎之又慎，更莫提“红遍”了。这两大创作难点，令当时的画家普遍将其视为畏途，无从落笔。

中国人对虎的崇拜由来已久，在黑龙江和内蒙古等地，已发现虎的形象出现在大约一万年前的岩画中。虎在民间信仰里是百兽之王，是勇猛、正直、力量的象征。以虎为主题的年画、剪纸以及儿童穿戴的虎头帽、虎头鞋，都寄托着人们以虎来驱邪避灾的美好愿望。 在辽宁本溪有这样一位传奇画家，他将艺术的根扎在家乡的白山黑水间，他爱虎画虎近六十载，平生画虎数百张，风格多变，他开创了工笔画虎的崭新技法。他笔下的虎威猛中不失仁厚，勇毅中含温柔，在中国画坛独树一帜，他就是著名国画家冯大中。

常畅，号红雪居士，祖籍山东枣庄，江苏徐州人，别署鸿雪居士、一尘居士、佛弟 子、清溪子等。 南京师范大学书法系本科、硕士毕业。中国书法家协会会员、荣宝斋(天津)签约艺术家、荣宝斋画院专职画家、中国画创作研究院院聘书法家、北京上善书院副院长。 书法、篆刻、现代的刻字艺术作品曾入展第九届全国书法展、第十届全国现代的刻字艺术展、第十四届国际刻字艺术展等专业展览。 曾在台北、南京、青岛、宁波、淄博、滕州等城市举办书画个展和联展。2013年和2015年两获“孙晓云书法奖励基金”。 艺术展览经历： 2016年7月“荣宝雅集――名家书画扇面精品展”(天津荣宝斋); 2016年8月“三地情冬奥梦2016――京津冀书画名家邀请展”(张家口国际会展中心); 2017年3月“荣宝斋80、90年代表书画家邀请展” (天津荣宝斋); 2017年6月“南京师范大学美术学院硕士毕业展――获学院奖”(南师大美术馆)。

张大千画家2.8平尺《泼墨国画》69*45cm 张大千（1899年5月10日—1983年4月2日），四川省内江市人，原名正权，后改名爰，字季爰，号大千，别号大千居士、下里港人，斋名大风堂，中国近现代国画家，景星学社社员。代表作品《荷花图》《爱痕湖》《长江万里图》《秋曦图》等。 张大千字画值140000-160000元。张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。他的治学方法，值得那些试图从传统走向现代的画家们借鉴。 1911年9月，张大千就读于内江天主教福音学校，随后在华美初小学毕业。1914年9月，就读于重庆曾家岩求精中学，之后转入江津中学。1917年，东渡日本，在京都艺专学习印染，仍习画不辍。1919年，由日本回到上海，先后拜书画家曾熙、李瑞清为师，主攻魏碑，兼学行、草、篆、隶等体。在上海期间，与兄弟张善孖昆仲创立大风堂画派。1944年，举办《张大千临摹敦煌壁画展览》，受到重庆各界关注。之后在亚、欧、美举办了画展，被誉为“当今最负盛名之国画大师”。1949年，创作《荷花图》，现藏于中南海毛泽东故居。1969年，迁居美国旧金山，居美10年，是张大千创作的鼎盛期。1974年，获美国加州太平洋大学名誉人文博士学位。1978年，移居台北，晚年思乡而不得归，于1983年4月2日因心脏病逝世。 2023年5月，国家文物局网站公布了《关于颁布1911年后已故书画等8类作品限制出境名家名单的通知》。根据通知，张大千的书画作品将一律不得出境。

常畅书法家《家和万事兴》扇面精品 常畅，男，1970年出生于，常畅，号红雪居士，祖籍山东枣庄，江苏徐州人，现居北京。别署鸿雪居士、佛弟子、清溪子等。南京师范大学美术学院书法专业本科、硕士。中国书法家协会会员、荣宝斋画院徐培晨工作室画家、南京广厦书道院特聘书法家。书法、篆刻、现代刻字艺术作品曾入展第九届全国书法展、第十届全国现代刻字艺术展、第十四届国际刻字艺术展等专业展览。曾在南京、青岛、宁波、潍坊等城市办过书画个展和联展。2013年和2015年两获“孙晓云书法奖励基金”。多篇论文曾在《中国书法》、《书法》、《大观》(台湾)、《书法报》、《中国书画报》等专业报刊发表，常畅的书法2700元钱一平尺。 刘洪彪（中国书法家协会副主席，草书专业委员会副主任、国家一级美术师）对常畅的评价 “看常畅的真人和他的书法作品有点‘表里不一’的感觉，如果按照“字如其人”的标准，可能会发生判断误差。其人为山东大汉，小楷却写的精微秀美、气清格雅，特别舒朗、特别空灵，给人一种“清风徐来”的感觉，但其中夹杂了一些行、草及篆隶的字法，不失“谐”趣也能协调统一。或许是他的想法太多，最好可以回过头多临习“钟王”，多体会和理解“古意”。其甲骨文书法能以柔示刚呈现出刀刻的韵味，在行笔中以轻微的提按和变向来体现其用笔的细腻程度，象形字趣味生动，辅以精美的小楷落款，整体浑然俊成，这得益于他扎实的基本功和对毛笔的控制力。虽然书体混杂，但气息又能相当统一，这一点比较难得。”